70 AÑOS DE MICK JAGGER

Aunque ya no es exactamente la imagen de la juventud rebelde que una vez fue, su carisma se mantiene intacto y sigue paseándose por el escenario como desde hace 50 años.

Nació en Dartford, en el condado inglés de Kent, el 26 de julio de 1943.  Su padre quiso que se matriculase en la prestigiosa London School Of Economics pero, sin embargo, él apostó por la música y rápidamente, a los 18 años, creó, junto con Keith Richards (guitarra), Ronnie Woods (Bajo) y Charlie Watts (batería) el grupo musical que le haría importante: “The Rolling Stones”. No terminó nunca la universidad.

La banda ahora tiene más de cincuenta años de trayectoria, presume de haber vendido más de 200 millones de discos y ha publicado 24 álbumes, el último, “GRRR” el pasado año, informa EFE.

A mediados de los 80 arrancó su carrera como solista y colaboró con músicos como “The Jacksons” en el sencillo “State Of Schock” (1984), Tina Turner en “Live Aid” y con David Bowie en el videoclip “Dancing in the Street”.

Jagger contrajo matrimonio dos veces, es ahora padre de siete hijos, abuelo de cuatro nietos, canta rock y va al gimnasio. Actualmente está en pareja con la diseñadora L’Wren Scott, de 46 años.

Quince frases que muy probablemente sus mayores fanáticos recuerden:

1. Mientras mi cara esté en la portada, no me importa lo que digan de mí en la página diecisiete.

2. En estos cincuenta años de carrera he aprendido que empiezas tocando rock and roll para poder tener sexo y tomar drogas, y terminas tomando drogas para poder tocar rock and roll y tener sexo.

3. La nueva moda es hablar de las partes más privadas de tu vida, otra es arrepentirte de los excesos y criticar las drogas que alguna vez te hicieron feliz.

4. Fue muy, muy difícil dejar la universidad por la música, porque mis padres obviamente no querían que la dejara. Mi padre se puso furioso conmigo, totalmente furioso. Estoy seguro de que no se habría vuelto tan loco si me hubiera enrolado como voluntario en el ejército. Cualquier cosa menos esto.

5. Cuando cumpla 33 años, me retiro. Ese es el momento en que el que un hombre tiene que dedicarse a otras cosas. No quiero ser una estrella de rock durante toda mi vida.

6. No soy un hombre de negocios. Yo no trato con el negocio en absoluto. Ya no más. De vez en cuando, cada cuatro o cinco años, me dicen que he quedado sin dinero y me tengo que ir a hacer un poco más.

7. No creo que tenga que ser necesariamente negro, pobre y depresivo para ser un hombre de blues.

8. No soy malvado. Lo que pasa es que todo el mundo me busca cuando hay una chica en mi cuarto.

9. Keith Richards cree que los gays son maricones y las mujeres putas.

10. Es ridículo. A nadie debería preocuparle si los Rolling Stones se separan, ¿deberían? Quiero decir, cuando Los Beatles se separaron, a mí me importó un comino. Es más, nos pareció que era una muy buena idea. Y yo no creo que el hecho de que el guitarrista de Los Smiths los haya dejado sea de interés de alguien. Pero conmigo la gente parece exigir que guarde sus recuerdos de juventud intacta en una vitrina para ellos y maldigo los sacrificios que tengo que hacer por eso.

11. Bono es un poeta, filósofo, y una noche en uno de sus conciertos, creí haberlo visto caminar sobre el agua.

12. Prefiero estar muerto a cantar “Satisfaction” cuando cumpla los cuarenta y cinco años.

13. No quiero limitar mi intelecto a escribir canciones como “Brown Sugar”. Prefiero la religión comparada y la historia antigua.

14. Paso demasiado tiempo en Facebook.

15. Furia y energía. De eso se trata el rock and roll.

NICHOLAS KIRKWOOD, ZAPATOS = IMAGINACION

Cuando parecía que no quedaba nada por inventar, llegó él. Hablamos con el líder de una nueva estirpe de zapateros que utiliza la imaginación para seducir.

La carrera de este joven diseñador se rige por las palabras que una vez dijo el icono rubio Marilyn Monroe: «Dale a una mujer el zapato adecuado y conquistará el mundo». A Kirkwood le mueve el «deseo de otorgar a las féminas una sensación de poder. Los zapatos tienen un elemento de fantasía. Por eso atraen a la gente: te permiten convertirte en quien quieras». 

Sus inicios,  vendiendo sombreros, de allí aprendió que la extravagancia es buena arma para hacerse un nombre. «Existe una competencia feroz; tienes que ser diferente para no fundirte con los demás. Y creo que esa es la razón por la que la gente compra mis zapatos». 

Sin duda, a las mujeres que llevan sus creaciones se definen por la simplicidad. Tampoco a él. A Kirkwood no le interesan los zapatos que desaparecen bajo un traje de oficina. Sus obras están diseñadas para ser las protagonistas del look, para llevar las miradas al suelo y generar reacciones que van de la admiración a la sorpresa, o a la incertidumbre, o la personalidad

 «La inspiración es la belle époque, la magia del París de los años 20 y la transformación a la modernidad que trajo consigo». Esa transgresión de esquemas fue el motor de su salto de la cabeza a los pies. 

Con su primera colección ganó el premio Condé Nast Footwear News Vivian Infantino al talento emergente en 2005. Dos años después viajó a Nueva York para presentar su obra. Es difícil sorprender a los veteranos del circuito de la moda –han visto de todo–, pero las novedosas siluetas de sus tacones lo consiguieron, y le abrieron las puertas del cielo de la moda de la mano de Franca Sozzani, directora de Vogue Italia, y André Leon Talley, editor de la edición estadounidense de la revista. «He construido la firma sobre una estética particular. No me rijo por patrones establecidos ni uso modelos vintage. Invento. trabajar sin referencias es un buen sistema, te fuerza a hacer cosas diferentes».  

«Siento la necesidad de innovar. Pasaron tres años hasta que hice un salón básico». Los tiempos han cambiado. El genio cede para dar cabida a la sobriedad, y en sus últimas líneas los tacones arquitectónicos conviven con discretos mules de siete centímetros. «Hasta hoy, moda y altura iban a la par. Pero ahora incluso diseñadores como yo sopesan el tacón midi. El reto es darle entidad propia, convertirlo en un producto de moda. El stiletto ha dejado de ser la única opción».

COLECCION  PRIMAVERA- VERANO 2014 

Las cifras del zapatero prodigioso

- De 7 a 15 centímetros miden sus tacones,  hasta las altísimas versiones con plataforma arquitectónica que lo hicieron famoso.

- 101 modelos incluye su colección de avance de primavera 2013, 10 de ellos han sido bautizados por la edición estadounidense de la revista Glamour como «los zapatos porno».

- Entre 500 y 2.200 euros oscilan los precios de su colección 

REMBRANDT VAN RIJN, 407 AÑOS DE SU NACIMIENTO

Pintor holandés.  Rembrandt Harmenszoon van Rijn; Leiden, Países Bajos, 1606 - Amsterdam, 1669 Nacido en el seno de una acomodada familia de molineros,  recibió buena educación y llegó a ingresar en la Universidad de Leiden, que luego de un tiempo abandonó para dedicarse a la pintura.  De los dos maestros que tuvo, uno en Leiden y otro en Amsterdam ( Pieter Lastman) , fue este último el que más influyó en el artista y el que le transmitió las tendencias italianizantes en boga. De hecho, sus primeras creaciones (como la Lapidación de san Esteban). En 1625, considerándose ya formado, abrió taller en Leiden junto con Jan Lievens  y haciendose de una amplia clientela.  Durante los años de Leiden, el arte de Rembrandt evolucionó desde colores brillantes hacia una afirmación del claroscuro.  El sabio empleo que hizo el artista de esta nota tan típica del Barroco es lo que confiere a su obra una fuerza y una personalidad indiscutibles. Ya en época temprana, hacia 1630, el claroscuro se convierte en el más poderoso medio de expresión del pintor, tal como evidencian obras como Sansón traicionado por Dalila yLa presentación de Jesús en el templo. En 1630, muere su padre y se trasladó a Amsterdam, donde se asoció con el marchante Hendrick van Uylenburgh, con cuya hija, Saskia, se casó. Comienza una etapa de prosperidad económica y de vida mundana, que se truncó repentinamente en 1642, año de la muerte de su esposa.  Los problemas económicos lo llevan a que en 1656 se vio obligado a subastar todas sus pertenencias (casa, colecciones de arte, etc.). El consuelo le llegó de la mano de Hendrickje Stoffels, que entró a su servicio para hacerse cargo de su hijo Tito y con quien mantuvo una relación sentimental, sin llegar a casarse con ella para no perder la herencia de Saskia. Las dos etapas, próspera y adversa, de la vida de Rembrandt van Rijn se reflejan en sus obras, en los autorretratos, un género que el artista cultivó a lo largo de toda su carrera;  los primeros son alegres, brillantes y un tanto superficiales, los de los últimos años tienen un carácter sombrío, sereno, y reflejan una profundidad muy superior.  De los numerosos géneros que cultivó, el religioso y el retrato fueron los dos en que más brilló su talento de maestro del Barroco. A Rembrandt se le recuerda, de hecho, sobre todo por sus magistrales retratos de grupo, absolutamente alejados de los convencionalismos usados. La maestría compositiva, la perfecta caracterización de los personajes, el detallado estudio de ademanes, la agudeza de los rostros, hacen de sus tres grandes creaciones de este género (La lección de anatomía del doctor Tulp, La ronda de noche y Los síndicos del gremio de pañeros) unas obras llenas de vida y de genio. En las creaciones de los últimos años (El hombre del yelmo de oro, Jacob bendice a los hijos de José o La novia judía), en plena madurez compositiva, de un estilo conseguido durante años y  esfuerzo, y manifiesta un absoluto dominio de las técnicas y de los efectos. Rembrandt fue también un gran dibujante y un grabador genial, que dejó cerca de 1.500 dibujos y alrededor de 400 grabados. Tanto los dibujos como los aguafuertes son obras plenamente barrocas, dominadas por la acción, el dramatismo y un realismo derivado de la observación del mundo circundante muy característico del arte de Flandes y de los Países Bajos. En todo ello se asemejan a las pinturas del artista, de las cuales se diferencian en la mayor importancia que en dibujos y grabados tiene la línea sobre el claroscuro.

PEDRO FIGARI

 Pedro Figari Solari nace en Montevideo 

el 29 de Junio de 1861, hijo de

padres genoveses radicado en el país.

De profesión abogado, este pintor uruguayo,

comienza a pintar a la

edad de 51 años. 

En 1921 se inicia su verdadera producción.

Se instala en Buenos Aires, y en 1925 se

traslada a París. 

La primera época de su pintura es de directa

observación de la naturaleza.

Figari se apoya para su pintura en los

grupos étnicos originarios, en los negros

esclavos de la colonia y en los grupos

humanos más modestos.

Expresa en la obra un rechazo por la

mediocridad burguesa y por el

subdesarrollo fomentado por los grupos de poder.

En 1934 pinta su famoso cuadro de los negros,

los condombes y los entierros.

Su pintura está situada en el plano puramente

emocional, traduce la emocióncon el color y con

las impresiones y titubeos de la forma.

Las figuras parece que se mueven en sueños,

tratando de rescatar la imagen perdida.

El tiempo es mítico, tiene un movimiento

circular de eterno retorno.

La luna llega a ser una presencia constante

en su pintura, es el punto de partida

de la construcción del espacio plástico.

Los gestos en sus personajes son tratados

con simpatía; su trazo es fuerte,imponente y el

manejo del color es cálido y suave.

Los rostros están siempre de perfil.

Figari es un admirador de Gauguin,

recurre siempre al color excitante y tonal.

La figura es independiente,

tiene su propia identidad cromática.

En la pintura de Figari todo está en ebullición,

cielo, árboles y tierra.

Crea la dinámica del movimiento.

Entre sus obras destacan Boda de pobre,

Bajando el muerto, Condombe, Autorretrato,

 Arreglando la novia, El pésame,

Caza y Vigilancia.

Funda la sociedad de amigos del arte de

Buenos Aires en 1924.

Fallece el 24 de julio de 1938, en su ciudad natal. 

ARTE INTELIGENTE

Noma bar

KAFKA

Nacido hace hoy 130 años, es un dolor que se procrea y recrea constantemente, un dolor que algunos quisieron llamar absurdo, pero que le convirtió en el autor más inquietante y revelador del siglo pasado

Escritor checo que desarrolló su obra en lengua alemana. Su obra se considera de indudable influencia en la literatura contemporánea pese a la brevedad de su contenido.

La familia de Kafka, pese a vivir en Praga, estaba completamente sumergida en la cultura alemana por motivos del negocio familiar. Kafka estudió Derecho en la Universidad de Praga y consiguió trabajo como pasante.

Publicó su primera novela, Contemplación, en 1913 y apenas dos años más tarde sale a la luz la que se convertiría en su obra más conocida, La Metamorfosis (1915)

Su vida se vio marcada por la tensa relación mantenida con su padre, sus complicadas relaciones sentimentales y finalmente por la tuberculosis, enfermedad que consumió los últimos años de su vida.

Tras la muerte de Kafka en 1924, su amigo Max Brod incumple los últimos deseos del escritor y publica sus obras de manera póstuma, América, El castillo y El proceso, desde1925 a 1927.

Toda su obra giró en torno al miedo a la diferencia, la soledad que se imponía en el mundo moderno a través de un estado todopoderoso y burocrático ante el que el individuo sólo podía mostrar indefensión. El entorno creado para sus novelas se mostraba onírico, cercano a las pesadillas que él mismo sufría.

Obras:  La Metamorfosis, El Proceso, El Castillo, El nuevo abogado, Un médico rural, En la galería,Un viejo manuscrito, etc

PAPEL?

Es sólo papel
Por el artista del papel de Canadá, Calvin Nicholls.

No hay nada simple o común acerca de su arte en papel.
Dónde simplemente usar un pedazo de papel y un par de tijeras, Calvino utiliza todo lo que podrías pensar para tallar, cortar y extraer los detalles perfectos en sus creaciones.
Los motivos son toda la vida silvestre, y debe ser uno de los más difíciles de las categorías de cosas para hacer con papel, ya que hay detalles a veces imposibles en animales.
Estos detalles son increíbles!
Ni siquiera puedo imaginar el tiempo que debe haber tomado para crear estas obras maestras del arte.

Les dejo la pagina web: http://www.calvinnicholls.com/